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『うますぎだよね』と言われたら、演者として恥ずかしいうち。“うますぎた”は“まだ技術にとらわれている”の意を含みます。
1784年～1786年の３年間に12曲もの傑作が次々に生み出されました。この一連のコンチェルト群を締めくくるのが第25番で、これをアインシュタインは「21番のハ長調コンチェルトを力強いものに高め、24番のハ短調コンチェルトの絶望的な情熱のあとでの必然的な自己確認である」と言っています。それまでの作風を完全に突き抜けた“明鏡止水のモーツァルト”とでもいうべきこの25番は、微妙な陰影はないかわりに、ハ長調の持つ解放的な構想はスケールが壮大で、あくまでも輝かしく、１年半後の『ジュピター』を予告するコンチェルトだといえます。
聴衆への妥協の産物といっていい26番やピアノ協奏曲のレクイエム（訣別の曲）といっていい27番の前に君臨するこの25番こそが、モーツァルトが全霊をかけてうちこんだピアノ協奏曲の集大成といえる曲になるのです。
イギリスを代表する二人のモーツァルティアン、デニス・マシューズとハリー・ブレッヒによる25番は素晴らしい音楽世界を醸成します。全く作為を感じさせないパフォーマンス。これほど自然でモーツァルトそのものの世界にどっぷりと浸れる演奏も稀です。ソロ・ピアノがオーケストラに溶け込んで、ゆらゆらと揺れる世界を形成している。芯の輪郭がぼんやりとしているのも、このスタイルでの完成度を高めている。「モーツァルト弾き」ピアニストとして、リリー・クラウスやヘブラー、シフ等と共に位置づけたいのが、このデニス・マシューズ。その演奏は、クラウスのような人間味を全面に押し出すスタイルとは対照的で、淡々と進行するだけで、聴き手に積極的に語り掛けて来ません。しかし、冷たく突き放したものでもなく、模範解答的でもない、不思議な閃きが確実に宿っているのです。
「モーツァルト自身が弾いているかのような」という例えもちょっと違う。ではその根底に何があるのか、どこに向かって音楽を発信しているのか…、聴衆のためでも自分の為でもない、ただただ天国のモーツァルトに向けて奏でていると考えれば全て納得できるのです。
作曲者自身に聴かせているのだから、これ以上細工を排しては音楽にならないという寸前での、無垢な音楽との向き合い方。マシューズの視線は、聴き手をよそに遠くを見つめているかのよう。
伴奏者と互いに視線を送り合いながら協調して作り上げるというよりも、マシューズの意識は更に上を行っており、周りが存在していないかのよに孤高の光を放ち続け、現出する音楽には、例えようもない美しさが立ち昇っているのです。いわゆる「内省的な表現」とも違う、もちろん言葉だけの「作曲家への忠誠」とも次元の違う、もはや別格のモーツァルトと呼ぶしかありません。
デニス・マシューズ (1919～88)は、デニス・ブレインの共演者としても知られるイギリスのピアニストですが、ソロ録音は少なく、英コロンビアと米ヴァンガードに少し遺している程度。中でもステレオ録音はごくわずか。