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古代の歌をまとめた「万葉集」。志貴皇子の「石ばしる垂水の上のさわらびの萌え出づる春になりにけるかも」に春の生気を感じても巧緻を指摘する人はいません。同じく歌曲集「美しき水車小屋の娘」作曲時のシューベルトは26歳。青春の特権は、巧まずして獲得しているもの。ミュラーの詩が青春の香りを漂わすものであり、そこに巧緻は似つかわしくないという意見もあります。若者が乙女に恋をし、そして、恋に破れ亡くなり、小川が若者を見つめている。悲劇の様相もさることながら、むしろ牧歌的に音楽は進みます。民謡調を帯びているのもまた、これが話型であり、広くヨーロッパに根ざしたお馴染みの題材。
シューベルトは、自身の声域でもあったテノールを想定し書いています。テノールでは、何度もシュライアーがたちかえったところ。青春を、シューベルトの歌に仮託して、なにか自身を投影してみているのです。ヴンダーリヒの盤にただよう清新は、この作品にもっとも相応しいものかもしれませんが、バリトンのフィッシャー＝ディースカウは語り部の視点。青春にもんどり打つ若者の心情をもつむぐ優れた語り部でした。若者を鼓舞する水車小屋にあたるのがムーアのピアノ。そのリズムは、伴奏という範疇の中で、水車が回る。律動が生まれるという具合です。暗鬱だけでなく、若者の期待、悦びは青春のものであり、労働歌でもあります。この巧みは、歌唱、伴奏ともに一つの芸であり、この域に達し得たものがほかに幾つあるでしょう。
2012年5月18日、87歳の誕生日を前に逝去した20世紀ドイツが生んだ最大のバリトン歌手フィッシャー＝ディースカウ（Dietrich Fischer-Dieskau, 1925年生まれ）とピアノ伴奏は名手ジェラルド・ムーア（Gerald Moore, 1899〜1987年）で、1960年代前半と1970年代前半の２回にわたり、EMIとDeutsche Grammophonに録音がある。両者は当然ながら、演奏スタイルが微妙に変化している。Deutsche Grammophon盤では感情表現が豊かになり曲の内面に入り込んでいく姿勢がうかがえる。
マエストロ・カラヤンですら及ばないと思える膨大な録音を残している名手ディースカウ。リートだけでなくオペラ、宗教曲と云った声楽のあらゆるジャンルに至る膨大なレパートリー、そしてその量もさることながら質の高さも全て水準を遥かに超える出来栄え。ただただ共感するしかない現代のスーパーマン。
本盤も創作技法の粋が駆使して、詩と音楽が一体となってシューベルトの独自の世界を打ち立てています。ディースカウの発声、ドイツ語の発音、どれをとってもクラシックファンにはもちろん素晴らしい音楽であると同時に声楽学習者にとって、とても参考になるでしょう。このシューベルトの水車屋うっとりと聴き惚れてしまう。ムーアの伴奏を得て完璧ともいえる名唱を聴かせます。こうした歌曲集は数多く存在するが、間違いなく最高峰に位置する作品＝レコードだと思います。
これほど聴く者の琴線に触れ、またこれほど美しく切実に心に響く作品は滅多に聴けるものではない。しかし、ドイツ・リートを歌っては、この人の右に出るものはいないと思われるこの才能は、作品の言外に隠されたテクストの内容まで的確に把握して、それを聴き手に的確に伝える表現の巧みさと声の魅力は言葉では言い表せない。
若き日のテノーラルなフィッシャー＝ディスカウの声がとても美しく。シューベルトの音楽の素晴らしさ、美しさを心行くまで堪能させてくれるのが素晴らしい。掘り下げの深さとかめんどくさいことを抜きにして、30歳代後半の若きディースカウのフレッシュな美声をそのまま素直に味わいたい。（英EMI, 1961年録音）。