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ジュリアード弦楽四重奏団の第１回目のベートーヴェン全集における、彼らのシャープな技術と強烈な表現力は、柔和なスタイルが主流だった当時の四重奏の演奏に大きな衝撃を与えた。このキビキビしたテンポは快感を伴う。そのベートーヴェンの延長にあるこのモーツァルト聴いてと、まだブダペストを聴くのかと自問した。
ジュリアード音楽院の校長であった作曲家ウィリアム・シューマンの提唱により第２ジュリアード弦楽四重奏団は、同校の教授たちによる４人のメンバーの高い技量を背景とした、感情をそぎ落としたドライで直線的な表現で世界の好楽家に衝撃を与えました。彼らの出現はまさに戦前のヨーロッパの演奏伝統を打ち破るように、当時の聴き手を驚かせるエポックメーキングな出来事でした。
戦前の弦楽四重奏と言えば、カペー弦楽四重奏団やレナー弦楽四重奏団のように第１ヴァイオリンが技術的にも音楽的にも抜きん出ていて、アンサンブルを主導しチームの音楽性を支配することによって演奏を作り上げていました。また演奏解釈上も旋律を曲線的に捉え、テンポの緩急を多用した情緒あふれる演奏スタイルが主流でした。そうした嗜好の中で、安定しきった技巧と精妙な合奏、鋭い感覚の冴え、そして格調高い音楽は、およそ余分な肉づけを見せない表現法で端的に弦楽四重奏という音楽の本質を明らかにし、まさにクァルテットの理想郷ともいうべき神業が実現されていた、と云わしめた。
そして、創設以来1997年まで半世紀にわたって第１ヴァイオリンを務めたロバート・マン、そのものだったと今は云えよう。他のメンバーは何度も入れ替わっている ― そのマンを中心に、卓抜した統一感のある演奏を特色とした、アール・カーリス（第２ヴァイオリン）,ラファエル・ヒリヤー(ヴィオラ)、クラウス・アダム（チェロ） ― 当時ブダペストと並ぶクァルテットであったことは間違いない。ジュリアードSQの第1期黄金時代と言っていい、本家コロンビアに再度移る直前にEPICレーベルで行われた、1966年4月ニューヨーク、コロンビア30丁目スタジオでの録音。この演奏は鍛え上げられたアメリカの弦楽四重奏の一時代を象徴する、くっきりシャープで無駄のない引き締まった演奏が冴えわたる見事なもの。優雅なハイドンをものともせず、冒頭から圧倒的なハイテンション。４人とも完璧にそろった冴え渡るタイトなボウイングですが、精度の高い緻密な表現が極まり、艶っぽく美しいメロディーを奏でる場面では、エロティックささえ感じさせる。ハイドンの弦楽四重奏を張り詰めた緊張感満点で聴かせる名盤。録音もこうした演奏に華を添える精緻なもので、クァルテット好きには宝物になるアルバムだ。