RecordSound

カラヤンとベルリン・フィルのモーツァルトで、《ハフナー》、《リンツ》、《プラハ》、39番、40番と《ジュピター》は二種類あるが、引き締まったモーツァルトを聞きたいか、ゴージャスで華やかなサウンドを楽しみたいか。好みで選んで聞くのが良いが、名手の揃ったベルリン・フィルの木管楽器を楽しむにはEMI盤が勝る。
優美に磨かれた、華麗なモーツァルト。カラヤン美学の徹底した演奏です。スケールの大きな中にも美しさがちりばめられ、この上なく心地の良い響き。
モーツァルトのふたつの顔。モーツァルトは非常に恐い存在だ。なぜならあまりにも自然だし、あまりにも神と一体化している。でもプロとして避けて通ることはできない・・・とは、ある日本人ヴァイオリニストが言った思い。この言葉はモーツァルトの音楽に真摯に取り組もうとすればするほど肉体的にも精神的にも奮い立つものがないと難儀だろう。そういった理由でモーツァルトを苦手としている音楽家は意外と多いのではないでしょうか。モーツァルトの聴き始めは『フィガロの結婚』序曲とか、ジュピターや40番のシンフォニーだったはず。でも、気になる音楽家になる切っ掛けは、《パリ》交響曲でした。その時のレコードがカラヤンの録音で、６大シンフォニーなら納得だけど、モーツァルトの若いころのシンフォニーをまとめて録音していることに新鮮な驚きを感じました。
　70年に EMI でベルリン・フィルと録音したシリーズの時のことで、75～77年にグラモフォンで同じくベルリン・フィルと、モーツァルトの交響曲全集を録音してもいます。当時は「まだ５年しかたっていないのに、また出すのか」、「ベームとウィーン・フィルへの対抗か」と騒がれたそうです。
　この積極性は、体力も気力もはちきれんばかりに充実していたんでしょうね。

交響曲第38番《プラハ》を演奏しているのが、フィルハーモニア管弦楽団。ブルー・アンド・シルヴァーで唯一の録音で、後に発売されるモーツァルト・後期交響曲集（SLS 809）とは別のセッション。
ラベルのデザインは、ペパーミント・グリーンにシルバー・プリントの鮮やかなもの。マスクメロンという愛称でも親しまれている。左右のスピーカーから出た音が交差してステレオ音響を造り出すというのを視覚的に感じさせるシンボリックなデザインだ。聴いて驚くのは、ステレオ・プレゼンスの明快さである。左右のスピーカーからの音に加えて中央の定位、フェイズが感じられる。明らかに、フルート、オーボエがそこに聞こえて、第２ヴァイオリンがあり、右のスピーカーからは、ヴィオラ＝アルト、チェロ、コントラバス聞こえてくる。左右の定位の他に中央の感覚があるのが、現在のステレオ感覚の初期段階の録音ということができるのであろう。録音場所がムジークフェラインというのも特筆すべきで普通のことではない。そこにして、初めて可能な業績であったのである。
第29番）1960年２月29日〜３月１日ベルリン、ダーレムのイエス・キリスト教会録音。（第38番）1958年９月16日〜17日ウィーン、ムジークフェラインザール録音。プロデューサーは、ウォルター・レッグ、レコーディング・エンジニアは、英国人ダグラス・ラーター。