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《リンツ》の開始は、低弦による土台が安定していて見事であり、一音一音が大切に奏でられている。それは神経質な感じではなく、モーツァルトへの愛情に溢れている。主部に入ると、一気呵成の運びを基調にしながら，主旋律となる楽器が次々とニュアンスに富んだ歌を奏でていく。もぎたての果実が滴るような、とでもいったらいいか、モーツァルトの音符自体がフレッシュに躍動していく。ブレックの内面は相当に荒ぶる魂に支えられているのだが、指揮者の主情によりモーツァルトの美が歪められることは一切ない。ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズの、特に弦楽器群の明瞭さは、あくまで造形を極めていくことのみに向けられ、如いてはモーツァルトの天上の美を謳歌することに直結する。第２楽章は美に焦がれる歌そのものだ。何の作為もないところに、モーツァルトの汚れなき実像が浮かび上がる。こういうことができるというのは、ブレックが真のモーツァルティアンだからである。フィナーレは全曲の白眉だ。速いテンポのなかで、ヴァイオリンの歌には“心の愉悦と涙”が交錯する。各々のパートが見事に毛羽立ち、音そのものには凄いほどの情熱が宿っていく。ゾクゾクするような転調では哀しさが明滅し、小宇宙が閃光する。
特に第34番はモーツァルト屈指の名作。ベートーヴェンの交響曲に関心を持った途端、多様性をはらんでいることに身震いが出るように、モーツァルトの交響曲はひと括りに出来ない。第35番「ハフナー」以降が注目されるが、第34番はモーツァルトの最後のシンフォニー『ジュピター』（K.551）と奇しくも同じくするハ長調である。ザルツブルク時代に書かれた最後のシンフォニーで、作曲の動機ははっきりしない。ザルツブルクの趣味に従って、メヌエットを欠いた３つの楽章からなる。実際には、全曲作曲のどの時点で書かれたのかは不明だがメヌエットは作曲されていた。音楽学者アルフレート・アインシュタインは後にメヌエット（K.409）が追加されたと推定していることで、ハリー・ブレック指揮ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズは両曲を組み合わせた４楽章の交響曲として録音した。
現在の研究で、第１楽章終結部の自筆譜の裏側に、冒頭の１ページ14小節分が取り消し線を入れられた状態で現存しているのが確認されている。